Jornalismo

Fotografar mensagem recebida em celular e colocar na primeira página de um jornal?
Esse é o mesmo jornalismo que fica indignado quando alguém invade o computador da Carolina Dieckmann.

http://oglobo.globo.com/pais/forca-na-peruca-diz-afilhada-de-demostenes-pelo-celular-5448160

Professores

Meu objetivo não é fazer um CV, mas fazer uma pesquisa.

A atual corrida por CVs leva alguns a fazer copy/paste de si mesmos.

Devemos esquecer que a pesquisa é uma narrativa e agora devemos escrever em inglês?

As pesquisas são fundadas em chamadas de projetos com muito dinheiro para as ciências duras. Isso nos obriga a pesquisar ao mesmo tempo em que pensamos nos próximos projetos.

Os laboratórios de pesquisa participam hoje de uma corrida por projetos entre instituições, com muitos pesquisadores...

 O que falta aos professores e pesquisadores na universidade é tempo.

(Declarações retiradas do Cahier du Cinéma de março de 2012 dedicado às escolas de cinema – na França)

Breves notas sobre a noção de diferença: uma conversa entre amigos.

Caro amigo, poderia te indicar alguns livros sobre a noção de diferença tendo o Deleuze como personagem central, isso pode ser feito ainda se o que te interessa não estiver nessa carta. Devo te lembrar que não sou filósofo, o que me permite uma reflexão selvagem em torno na noção. Devo te dizer também que essa noção é fundamental para o Bergson, mas não é com ele que sigo, apesar das ressonâncias.

Como nosso problema é a arte e os sujeitos que com a arte – ou na falta dela – estão na vida, isso implica, primeiramente, em pensarmos esses sujeitos em relação com forças, poderes e criações que os transformam e que são transformadas por eles. Comecemos dizendo que o sujeito é sempre parte de um todo em transformação e que é, ele mesmo, variação. Assim, não se trata de pensar, primeiro, em sujeitos que são diferentes uns dos outros,  mas de sujeitos que diferem em si mesmo. Complicado? É. É complicado porque estamos sempre tentando codificar os sujeitos a partir de seus modos de vida: classes, identidades, ideologias, etc. Mas, pensar com a diferença significa que, além da diversidade de modos de vida, cada modo de vida não para de se diferenciar de si mesma e que para cada código, para cada identidade há um resto. Esse resto pertence a sujeitos e comunidades, não é ainda do indivíduo, não se atualizou como uma forma, um modo de ser. Esse resto está ali, existe, mas, quando pensamos em termos de códigos e identidades tenderemos a descartar justamente o resto que desestabiliza esses lugares definidos, esses modos de vida que reconhecemos: favela, fanqueiro, intelectual, gay.

“diferenciar-se é o movimento de uma virtualidade que se atualiza” (Deleuze sobre Bergson – Ilha deserta p. 57)

O Simondon, filósofo importante para o Deleuze, tem uma ideia que é linda. Ele diz assim, o sujeito é uma fase do ser. E o ser não para de se defasar, ou seja, ele não cessa de deixar de ser o sujeito que ele é. Ou seja, é a própria vida que é um processo de diferenciação, de defasagem em relação si. O movimento, a variação, a diferença, não é assim uma diferença de algo em relação a algo, ou o movimento de alguma coisa, a diferença é uma coisa em si, inseparável do que constitui a vida. Essa percepção traz fortes implicações para pensar o papel da arte e do que o sujeito é hoje.

Primeiro, se o sujeito não para de se diferenciar, o que está em jogo são as forças com as quais ele se associa, os afetos que o estimulam e potencializam e não a história desse sujeito em um processo de causa e efeito que justificaria o que ele é hoje. A diferença torna-se um problema relacional, dos modos de operar a memória, o que volta no presente, e as materialidades que liberam e constrangem o as possibilidades de novas associações, afetos, invenções. Nesse sentido, importa o que o sujeito pode hoje e não o que ele é. Importam as conexões e não as teleologias. O sujeito configura-se como atualizações de um agenciamento, de um emaranhado heterogêneo de afetos, estéticas, poderes, etc. E o  que aparece a partir desse emaranhado, que sujeitos são possíveis, nós não sabemos, esse agenciamento é um não-sei-o-que de possibilidades, uma virtualidade. Em outras palavras, diferenciar-se passa por um processo inventivo não funcionalizável – algo bem diferente da necessidade de criação para a solução desse ou daquele problema.

Mas, como disse, o sujeito não varia sozinho, ele traz junto todos as linhas com as quais ele se conecta para a sua própria variação. Não sei se percebes, mas o que está em jogo não é um sistema em que um contexto define um sujeito ou uma história define uma comunidade, mas a multiplicidades de afetos e acoplamentos, de componentes heterogêneos, que permitem que sujeitos e comunidades ampliem as possibilidades de experiências sensíveis, de “experimentar-se”. A política, nesse caso, se faz por uma inflação das possibilidades de experiências e não pela escolha do estado, ou qualquer outro poder, desta ou daquela experiência. Os chamados processos subjetivos não se dão no sujeito, não se trata de conhecer e transformar o sujeito a partir de uma realidade. Diferenciar-se é inseparável de transformar a realidade.

Começamos essa conversa fazendo uma crítica à noção de diversidade, se bem me lembro. A crítica mais selvagem à noção de diversidade poderia ser feita dizendo-se que em um mundo diverso, todos já são alguma coisa e já têm o seu lugar ou devem lutar por ele. O problema disso é que esse mundo seria um conjunto fechado, delimitável e, em grande parte, a noção de diferença vem para trazer a possibilidade da invenção fazer parte desse mundo diverso. Se a invenção faz parte, são os próprios lugares dos sujeitos que se instabilizam. Não há dúvida que existe um desafio político. Como lutar pelos direitos de minorias sem que essa luta se torne um empecilho pra o “diferir-se” desses sujeitos? Talvez se partirmos do fato de as identidades serem uma narrativa excessiva que impede que certas ações, a diferença, faça parte dos processos subjetivos. 

Por exemplo, um negro em uma sociedade que o discrimina. Isso faz com que ele seja impedido de viver plenamente seus processos subjetivos uma vez que a cada relação afetiva, de trabalho em suas redes sociais e institucionais, a sua presença é mediada por uma narrativa – ser negro – que trava a própria possibilidade de diferenciar-se nessa rede, nesse processo. Ele precisa assim se afirmar como negro para ter o direito de não sê-lo. Parece paradoxal, mas não é. Trata-se justamente do reconhecimento de que existem forças que o impedem de se defasar em relação a ele e à comunidade. Trata-se de afirma-se para ter o direito a entrar em uma dinâmica de variação em que ele seja mais e menos que essa narrativa central, que ele não seja um produto do meio que lhe dá uma identidade mas que possa entrar em um processo de subjetivação que é individual e coletiva simultaneamente. Sua identidade se torna assim necessária para que um “ser negro” se torne um possível de todos; uma linha de diferenciação que atravesse brancos, negros e amarelos. A identidade necessária para a diversidade não pode assim tornar-se um recorte pertencente à tal ou tal sujeito, a esse ou aquele grupo de determinada cor, opção sexual ou religiosa, mas uma potência que seja parte da comunidade e que com ela os processos subjetivos, as formas de os sujeitos diferenciarem-se, se torne mais rico em experiências, complexo e múltiplo.

A identidade não é uma transcendência, é preciso que ela faça parte da vida, da diferença. Ou seja, quando o “ser negro” volta ao debate, volta como necessidade politica – e ele volta sempre -, não é o mesmo que volta, não é o igual, não é a representação de um ideal definido pela história, pelo movimento, pela polícia ou pela nova linha de cosméticos, mas de um ser negro que é em si uma transformação, diferença de si e do que esperamos que seja.

Politicamente, trata-se de tornar-se incapturável. Todos os poderes sabem exatamente como lidar com o que conhecem, o problema é administrar o que não é nunca o mesmo, as forças ativas, de invenção.
Nesse texto do Deleuze sobre o Bergson, ele diz: a diferenciação é a produção de objetos.
Se pensarmos em termos de uma política, estamos distantes então de uma política da representação, mas próximos de uma política da invenção em que, como escreveu Plotino "a resitência de um ato resiste no ato" ou "A experiência é ela mesmo a autoridade" (Blanchot).

Um política da diferença ganha proximidade com a arte, sem que uma se confunda com a outra, uma vez que a imaginação e a criação são decisivas nos processos de diferenciação. A arte, nesse caso, é um intensificador do que faz o emaranhado, o agenciamento, variar, logo, faz variar tudo que se atualiza, sujeitos e comunidades. A arte permite uma intensificação da própria diferenciação, das formas de variação do agenciamento, das formas de experiência. A arte é um acelerador de linhas de subjetivação, intensificador dos possíveis de sujeitos e comunidades. Uma política da diversidade dá poderes aos sujeitos e comunidades que já sabemos o que é - estamos no campo da representação -, uma política da diferença é bem mais arriscada: como facilitar os possíveis se não sabemos que sujeitos e comunidades se atualizarão?

O papo segue,

Meu abraço

Cezar

Capitalismo e açucar - Deleuze aula de 1980 / MIl Platôs

Gilles Deleuze, Março de 1980
Pensando o estado e o capitalismo

“É fascinante a situação do Brasil.
Uma situação de suspense. Estamos diante da possibilidade de um estado social democrata e eleições livres ou a possibilidade da volta de um estado totalitário.
Até onde irá o entendimento entre esses polos?
Caso raro na história em que esse suspense se apresenta.”

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1282807.r=deleuze.langFR

A aula tem dois focos: Uma reflexão sobre a diferença entre o estado social democrata e o totalitarismo feita a partir da forma como o estado cria ou esvazia os axiomas. Retomado Virilio, Deleuze diz que o  estado totalitário é, na verdade, o estado mínimo - fundado apenas em dois axiomas, da acumulação de reservas e da inflação. O resto são teoremas - desdobramentos desses axiomas.

O estado SD tende a multiplicar os axiomas: um axioma para as mulheres, um para os negros, etc.

O segundo foco da aula é sobre o marxismo. Muito bom!

Qual o limite do capital para Marx?

Trata-se de um limite interno e não externo - ecológico, humano ou energético. Um limite imanente. Quanto mais ele se aproxima, mais ele o empurra.

Esse limite traduz uma contradição.

O capitalismo inventa a produção pela produção. Ao mesmo tempo que inventa um produzir por produzir; um produzir para o capital, uma contradição aparente.

Para explicar esse limite interno do capital, Deleuze volta ao Brasil com o Livro “O Açucar e a fome” de Robert Linhart. No livro o autor pesquisa o desenvolvimento do capital ligado ao açúcar e como este capital está envolvido em uma rede de poderes que ao mesmo tempo em que é pautado pelo axioma exportador é produtor de capital, de açúcar e de fome. Fome produzida pela evolução do capital com a monocultura, com homogeneidade da plantação, pelo latifúndio. Nossa conhecida indústria da seca que Deleuze apresenta como um produto do próprio desenvolvimento, um limite imanente ao próprio capital.

O limite que não paramos de empurrar. Não é que as pessoas morrem de fome, esse seria o limite definitivo, mas não, o que acontece é uma produção incessante e crescente de famintos, diz Deleuze, ou, pobres, se quisermos.

Esse exemplo permite Deleuze explicar como não há volta atrás no caso do capitalismo e essa é a nossa desgraça.

Quando há excesso de açúcar, começamos a usar em carros – álcool. Até um certo ponto podemos usar os mesmo motores, mas, quando é necessário colocar mais álcool nos carros, as indústrias precisam fazer novos motores, operando um movimento essencial na transformação do capital constante, ou seja, é preciso desvalorizar um capital constante para produzir outro.

No momento que a indústria começa a fazer carros com motores para álcool, não há mais volta na monocultura e na forma de vida que esta implica. Eis a flecha irreversível do capitalismo.

 Tão parecido com os argumentos pró-Belo Monte!

A sala de ópera e o que podemos: notas para uma conversa sobre cultura em Fortaleza.

Gostaria de compartilhar um artigo que escrevi no ano passado para uma conferência de cultura de Fortaleza.

http://www.calameo.com/books/00036052414d150654663

O artigo foi editado agora em um caderno com vários outros textos.
Como seria bom se no Rio tivéssemos pelo menos um Conselho de Cultura!

nostalgia da centralidade ou do esvaziamento da política

Link para uma pubicação na revista da PUC/RJ.
Artigo em coautoria com Ednei Genaro

Resumo:
Através de um mapeamento de discursos e práticas, o artigo identifica movimentos em que se produz uma nostalgia das centralidades que legitimam, julgam e hierarquizam comunidades, indivíduos e estéticas. Argumentamos que tal nostalgia perfaz, na verdade, uma forma de se esvaziar a política e, consequentemente, de se retirar dos jogos de poder aqueles que não são acompanhados de uma legitimidade que anteceda suas práticas. Ou seja, em oposição às centralidades nos esforçamos para pensarmos as construções em rede e a política como a possiblidade do “um qualquer” fazer diferença na comunidade.
Palavras-chave
Política; Internet; Rede; Mediação; Educação.

Greve de estudantes (para os alunos da UFF)

A greve de estudantes é absolutamente legítima, uma vez que eles se negam a participar do papel que lhes cabe na sociedade nesse momento da vida.
Os estudantes em greve estão deixando de participar da ordem social, estão demostrando que uma instituição não está funcionando.
Negar a possibilidade de greve para estudantes é entender a greve apenas como um problema privado – o meu salário, o meu trabalho - e não como uma possibilidade de intervenção pública.
Nesse momento, o mais importante movimento politico no Quebec, em anos, acontece por conta de uma greve de estudantes por melhores condições nas universidades e custos menores. Essa greve coloca todo estado em questão.

Festival de Inverno da UFMG em Diamantina

Em julho acontece o Festival de Inverno da UFMG em Diamantina.

Olhei com calma a programação e diria que esse festival é dos gestos mais bonitos e políticos que vi a universidade fazer nos últimos tempos.

Trata-se de um festival complexo, feito de pequenas intervenções e o tempo todo atento ao conhecimento local, à comunidade e as possibilidades estéticas dos encontros entre atores muito diferentes.

O Festival faz um grande esforço apostando em um universidade forte, com grande capacidade de ação, mas, ao mesmo tempo, permeável à toda invenção que não passa por ela, por modos de vida que não são facilmente incorporáveis à lógica do mercado, da mídia e da academia. Impressiona a capacidade de dar corpo e promover ações com tanta ressonância com as reflexões políticas e estéticas que são feitas hoje em certos meios acadêmicos.

Uma das belas facetas do festival é a facilidade com que se passa de uma intervenção mais ligada ao universo das artes a um escritório público de arquitetura com a presença de um advogado ou de como aproxima, como proponentes de ações, doutores e crianças. Estética e politica fazem parte de ações que não são restritas a artistas ou a gestores e advogados.

Mais do que uma simples aposta na diversidade, o festival consegue traçar uma continuidade entre as questões estéticas, urbanas, discursivas, legais e expressivas. Essa linha de continuidade é propriamente um não isolamento das forças e desafios das próprias vidas no esforço de inventar um comum, ou seja, “uma comunidade de partilha” em que essa comunidade parece desejar rever-se reexperimentar-se, indo buscar em múltiplos cantos e saberes – populares, acadêmicos, indígenas – as potências para uma invenção no presente, para uma forma de estar junto e sermos muitos.

Diamantina,

Julho – de graça!

http://festivalufmg.wordpress.com/o-bem-comum/

O capitalismo organizando o descontrole e a inventividade

A chamada para um recente simpósio realizado pela ABA (Associação Brasileira de Anunciantes),  patrocinado pela Petrobrás, Governo Federal, Caixa e empresas privadas, não poderia ser mais explicita:
O evento tem como objetivo “discutir os desafios, as oportunidades e as melhores práticas comerciais e mercadológicas que possibilitem transformar o Rio de Janeiro no grande produto nacional e internacional do momento" 

Eles provavelmente mostraram esse anúncio da Coca-Cola: 

Não só transforma as estratégias policiais em publicidade como organiza a desordem a inventividade das vidas para o capital.
Se a cidade e a vida são os produtos, o pessoal anda no caminho certo.

Coréia do Sul

O Globo em 10.06.2012:
Lições do 'milagre econômico' da Coreia do Sul para o Brasil Puxado por Samsung, LG e Hyundai e movido à tecnologia, o país asiático cresce e vira exemplo.

Guattari 1989:
"A instauração a longo prazo de imensas zonas de miséria, fome e morte parece daqui em diante fazer parte integrante do monstruoso sistema de "estimulação" do Capitalismo Mundial Integrado. Em todo caso, é sobre tal instauração que repousa a implantação das Novas Potências Industriais, centros de hiperexploração tais como: Hong Kong, Taiwan, Coréia do Sul etc."

A crise e a dívida

A crise é o momento em que todos os processos libertários são estancados.
-Agora não, não podemos arriscar, é preciso se controlar, etc.
E nós, que não estamos em crise?
Temos as dívidas. Podemos crescer emprestando, diminuído os juros e aumentando as parcelas. Podemos comprometer os ganhos de uma vida.
Se você tem um dívida é preciso se controlar, não é bom arriscar. O dia de amanhã é o dia de pagar o que se deve.
Crise e dívida são operações muito parecidas.

Nos dois casos há produção demais e consumo de menos.
Nos dois casos é bom não arriscar.

Violeta Foi para o Céu

Passei a semana lendo um capítulo do mil platôs - 1837 - A cerca do Ritornelo. Na edição brasileira está no Livro 4 -  que parece descrever o Papel da música nesse filme.

Primeiro a música pode aparecer como um assobio. Uma criança anda pela rua e cantarola, isso garante um território, afasta a criança do caos, um esboço de um centro estável.

Depois a música e a sonoridade inventam uma casa, um território que é sempre criação. As forças do caos são mantidas do lado de fora e no seu interior um rádio ou uma música garantem o território.

E, simultaneamente, os limites do lar nunca são absolutos, há sempre uma fresta por onde entra o caos, um estrangeiro ou por onde podemos sair e retomar o caos, lançarmo-nos nas forças da improvisação e do descontrole.

Violeta parece passar por todas essa potências da música. Com ela o Chile circula e lhe garante uma estabilidade, com ela se constrói um forte, uma cabana, mas esse território é invadido por diversos poderes e desejos, refazendo o contato com forças excessivas, maiores que ela própria.

Fundo Setorial do Audiovisual

Quem é o comitê gestor que decide que não haverá "fortalecimento da pesquisa e da inovação" nem verba para "Aperfeiçoar a capacitação profissional do setor audiovisual", como indicam os objetivos e diretrizes do Fundo:

Ana de Hollanda
Ministra de Estado da Cultura

Ana Paula Santana
Secretária do Audiovisual (SAV) do Ministério da Cultura - MinC

Manoel Rangel
Diretor-Presidente da Agência Nacional de Cinema - ANCINE

Luiz Antônio Coelho Lopes
Representante das Instituições Financeiras Credenciadas

Paulo Mendonça
Representante da indústria cinematográfica e audiovisual

André Sturm
Representante da indústria cinematográfica e audiovisual

--

Detalhe: a lei que criou o fundo diz que o comitê deve ter "dois representantes do setor de audiovisual". A Ancine traduziu para: "Representante da indústria cinematográfica e audiovisual". Não é pouca coisa.

Fundo Setorial do Audiovisual

Fundo setorial do Audiovisual *

Objetivos:
• fortalecimento da pesquisa e da inovação

Diretrizes:
• Aperfeiçoar a capacitação profissional do setor audiovisual


Muito dinheiro sem atender todos os objetivos e diretrizes que estão na lei.
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*Lei Nº 11.437, de 28 de dezembro de 2006, e regulamentado pelo Decreto nº 6.299, de 12 de dezembro de 2007- Fundo Nacional de Cultura (FNC).

um debate fora do lugar

O debate em torno da ditadura tem me impressionado muito, efetivamente. Hoje, depois de tudo o que aconteceu, depois do desastre social, cultural, educacional, político e civil que representou a ditadura, me sinto absolutamente desconfortável em ter que pensar a ditadura como se ela tivesse tido algum papel, alguma legitimidade. Para mim, não é possível naturaliza a possibilidade do que aconteceu. Qualquer manifestação que tente resgatar “aspectos positivos” acaba se engajando no absurdo, acaba colocando a ditadura como se fosse uma outra possibilidade ao estado de direito. Assim, o que me parece inacreditável é que tenhamos que estar aqui lembrando que a ditadura não é uma possibilidade, não interessa o que eu acho da Dilma, do Fernando Cardoso ou de um general qualquer. Não interessa. Ou negamos a possibilidade da ditadura ser "um possível" ou vamos ter que entrar no mérito do: "será que vale a pena?". O que é inacreditável é ver uma certa adesão ao discurso dos ex-torturadores que pretendem recolocar a ditadura como uma possibilidade entre outras.

Cacá Diegues e o MinC

Meu querido Cacá, fico com pena, ainda, quando vejo um artigo teu tão equivocado.

Talvez não te interesse que a reforma dos direitos autorais tenha sido comprometida com a atual gestão do MInC.

Talvez não te interesse que o DOC TV, exemplo de democratização da produção audiovisual, esteja parado há mais de 15 meses.

Talvez não te interesse que nenhum edital para ponto de cultura tenha sido feito.

Talvez, talvez não te interesse a recentralização da cultura nos grandes produtores e nos grandes centros.

Talvez não te interesse o conformismo das praças pré-moldadas do PAC.

Talvez não te interesse as infâmias desse ministério a favor do ECAD e das "indústrias criativas".

Apenas mais um detalhe do teu artigo. Professor universitário sou eu, já o Viveiros, a Suely e a Manuela são, além de professores universitários, dos intelectuais mais importantes e engajados que existem no país e no mundo.

http://sergyovitro.blogspot.com.br/2012/03/cultura-e-alma-de-um-povo-caca-diegues.html

Cinema Brasileiro no Glaucio Gill - Copacabana

Caros,

Fred Benevides e eu estamos oferecendo um curso sobre o cinema brasileiro contemporâneo no Teatro Glaucio Gill em Copacabana.

Na próxima terça teremos a segunda aula em que discutiremos a introdução do livro do Ver e Poder, de Jean Louis Comolli, escrita por Ruben Caixeta e César Guimarães. (link)

Trabalharemos também a ideia de superfície como um método para nos aproximarmos do cinema. Utilizaremos para isso o primeiro capítulo do Livro Mil Platôs de Deleuze e Guattari.

As aula acontecem às terças entre 15:00 e 18:00.

Quem ainda não se inscreveu deve mandar um mail para: cinemabrasileirouff@gmail.com

Abraços

Carnaval no Rio

Impressiona que no sambódromo, o povo que pagou muito caro para sentar nas duras arquibancadas para assistir os famosos andando livremente entre os camarotes e a pista e os ricos nas frisas, aplaudam com entusiasmo o arquiteto autor de um projeto completamente estratificado que impossibilita o próprio carnaval.

Só há realismo no engajamento.

A historinha é assim.
Estava lendo um artigo de um historiador sobre um fato bastante específico da literatura brasileira nos anos 10 (sec.XX). Eu não conhecia nenhum dos personagens, nenhuma das casas de edição, nenhum dos livros citados. Claro, estava mergulhado em minha ignorância, mas ao mesmo tempo que o artigo levantava documentos e microhistórias, tudo ali poderia ser uma narrativa falsa, que apenas se pretendia verídica. Entretanto, num dado momento, o artigo deixava de elencar dados e fatos e fazia uma leitura política de uma passagem. De alguma maneira o artigo se colocava, ou seja, se engajava no presente com o que a história lhe trazia.
O realismo tomava concretude, não pela veracidade dos fatos, mas pela relação com o presente, pela tomada de um ponto de vista. O que havia de real era um desejo de mundo, independente da veracidade do que permitia aquele desejo de mundo.
Engajamento é uma conexão do corpo, da linguagem, da práxis, com o presente. Realismo é o que se constitui nessa relação. (ah se fosse tão fácil :) )-

Fechando as abas do firefox - a semana

1 - LANA DEL REY-VIDEO GAMES

Tudo bem, todo mundo deve conhecer, mas acabei de descobrir e gostei. Pop, brega, fica tocando aqui e me deixa contente.

http://www.youtube.com/watch?v=HO1OV5B_JDw

2 - Occupy: Rediscovering the General Will in Hard Time

by Nick Couldry and Natalie Fenton

Artigo interessante de dois ingleses sobre ocuppy – na Inglaterra. Economia e papel da universidade em questão.

http://www.possible-futures.org/2011/12/22/rediscovering-the-general-will/

 

3 - Um grande momento dessa semana.

Mais de uma hora com Félix Guattari. O engajamento é tocante e a delicadeza inspiradora.

http://www.youtube.com/watch?v=aleBHgDS-Qg&feature=related

4 - Perguntei no Twitter: E hoje, o que os psicanalistas tem a falar sobre o mundo, sobre o presente.

Simone Pereira de Sá me disse: veja o MD Magno

Ai está http://www.youtube.com/watch?v=Nva48aI7030

5 - Talvez o mais importante livro sobre política que eu tenha lido.

Aqui o Marc Ngui faz um ensaio de desenhos em torno dos parágrafos do primeiro capítulo. Belo desafio. Não me dediquei ao desenho a ponto de julgar a pertinência, mas os desenhos são bonitos e o livro merece esse experimento.

http://www.bumblenut.com/drawing/art/plateaus/index.shtml

 

6 Doc sobre a política para o cinema no Brasil, realizado pelo Arthur Autran.

É ótimo ver essas pessoas contando essa história.

http://vimeo.com/32374308

7 - Momento choque.

Matéria antiga com Fátima Toledo, preparadora de atores.

Se cinema é isso, prefiro a poesia de uma linha de montagem.

http://revistapiaui.estadao.com.br/edicao-28/questoes-de-interpretacao/como-nao-ser-ator

 

8  - Fala de Bernard Stiegler.

Não vi. Vou com cuidado, normalmente ele adere a ‘está tudo dominado” que me desagrada, mas o cara é forte.

http://www.youtube.com/watch?v=7PC-WDHxXU0&feature=related

 

9 – E, lista das assinaturas contra a inclusão dos reality-shows nas cotas da lei que regula os canais pagos de TV.

Assinou?

http://www.peticaopublica.com.br/PeticaoListaSignatarios.aspx?pi=P2012N20825

Editais SAV/Minc, nos detalhes as opções mais conservadoras

           Os editais para cinema e audiovisual lançados no final de dezembro vieram em boa hora. Depois de um ano de transição, começar o ano de 2012 com novas perspectivas é alvissareiro. Entretanto, gostaria de apontar duas questões que não comprometem de forma definitiva os editais, mas explicitam os problemas do MinC e da SAV atualmente.

           Antes de expor essas críticas, é importante lembrar que no processo de elaboração dos editais o conselho da SAV não foi consultado e a consulta pública não deixou memória nenhuma. Ao pedir para a SAV o texto apresentado para a consulta e a memória das contribuições recebi a seguinte resposta:

            “Os textos dos editais disponibilizados na página da SAv para o recebimento de sugestões, eram semelhantes ao material que seria posteriormente publicado no Diário Oficial da União. As contribuições enviadas foram analisadas e atendidas dentro das possibilidades legais.

Após o término do prazo para o recebimento das sugestões (28 de setembro), os conteúdos foram retirados do site.”

            Ou seja, aparentemente pouca coisa mudou e, bem mais grave, não há memória do processo.

           

           Em relação ao edital, a primeira surpresa foi com o edital para longas-metragens que restringe os filmes a 70 minutos, que, como sabemos, não faz um longa. O que parecia ser um erro na escritura do edital era, na verdade, uma manobra, ou como disse a secretaria: “Essa foi a saída legal para darmos continuidade ao Programa de Editais com os BOs.”

           Essa gambiarra jurídica, para poder conseguir verba com o FNC e com Incentivo Fiscal, apenas explicita a fragilidade institucional e de gestão de um ministério que, depois de um ano, não conseguiu verba para fazer a política mais simples e tradicional que se faz todo ano. Assim, é louvável que o edital tenha acontecido, mas como aceitar um edital de longas que não contempla longas-metragens?

           O problema se torna mais flagrante com essa cláusula do edital: “O apoio aos selecionados está condicionado à existência de disponibilidade orçamentária e financeira, constituindo sua aprovação no presente edital mera expectativa de direito.” Ora, trata-se então de um edital que não necessariamente será pago? Por melhores que sejam as intenções da SAV, trata-se de uma afronta aos profissionais que trabalharão para que seus projetos sejam aprovados sem garantias de que, uma vez selecionados, terão direito às verbas.

           O mais sério de todos os problemas, entretanto, diz respeito às opções políticas e estéticas presentes nos editais. As opções são centralizadoras, elitistas e desconhecem, ou desconsideram, as formas contemporâneas de produção e os modos que boa parte do cinema e do audiovisual brasileiro se organizou nos últimos anos, em sintonia com um momento singular do mundo no que diz respeito às possibilidades econômicas, políticas e tecnológicas.

           1 – Só o desejo de privilegiar os maiores produtores justifica que o primeiro aporte de verba do MinC para documentários seja um edital para 5 projetos de 500 mil reais, mais 100 mil em contrapartidas. Tal opção ignora os resultados das quatro edições do Doctv, projeto que realizou em cada edição pelo menos um filme por estado em parceria com a TV Brasil (1) e com resultados estéticos e econômicos impactantes. Menos do que reivindicar o DocTv, ou um futuro FicTv, para filmes de ficção, esse edital despreza um histórico de sucesso e um contexto que demanda descentralização e democratização. Seria importante que o MinC justificasse essa opção.

           2 – Os editais para longas e curtas definem os formatos que as imagens devem ser captadas, ignorando que a atenção deve ser dada ao formato de exibição. Esse sim definirá tecnicamente as possibilidades de circulação dos filmes. Um filme captado em celular ou com imagens retiradas do Youtube, como o recente Fragmentos de uma Revolução ganhador do FórumDOC 2011 ou como o filme de Harun Farocki, como o mesmo nome, não seriam permitidos pelo edital. Novamente, trata-se de privilegiar um modelo de produção em que o “padrão de qualidade” é mais importante que a qualidade, a criação, o filme. Essa opção, novamente, tende a centralizar a produção e elitizar os proponentes e em nada contribui para o cinema nem estética nem economicamente.

           3 – O edital para longas traz uma distinção importante entre estreantes e veteranos, entretanto erra ao definir o que seria um estreante. Segundo o edital, apenas diretores que já tenham “assinado a direção de pelo menos 3 (três) obras audiovisuais, dentre curtas-metragens de ficção finalizados em 16 mm, 35 mm ou fita HDCAM, séries e/ou documentários para televisão” estariam aptos a concorrer. Isso significa que aqueles que fizeram curtas em outros formatos digitais ou um ator que atuou em 10 longas, não seriam habilitados como proponentes.  Trata-se de, por um lado, uma opção pela centralidade dos grandes formatos, por outro um desconhecimento da própria formação de um diretor que, muitas vezes, acontece na prática com outras artes ou na prática de outras funções, no próprio cinema. Para defender certos diretores o edital acaba prejudicando o cinema.

    4 - Parece importante ainda que a SAV justifique o edital para roteiristas dentro de uma política para o cinema brasileiro. Se o objetivo são os filmes, por que não ampliar para projetos de filmes em geral, o que frequentemente parte de produtoras e coletivos. Esses projetos não necessariamente partem do roteiro. Tal como está, o edital para roteiros é importante, mas define excessivamente um formato de obra.

O mesmo acontece com relação ao roteiro no edital de “longa”, em que são pedidos roteiros de no mínimo 70 páginas. Tal opção é injustificável. Seguindo que padrões a SAV entende que um roteiro de longa precisa ter no mínimo 70 páginas? Poderíamos refazer a história do cinema com filmes decisivos que não chegavam perto disso. Novamente, o incentivo à produção torna-se um incentivo a um formato decidido pela SAV e baseado em um sistema de produção que pouco fala sobre grande parte do que acontece no país hoje.

           É preciso ressaltar que trago aqui minha preocupação em relação aos editais, mas, sobretudo, em relação ao que o MinC e a SAV tem feito. Acreditamos na necessidade de uma secretaria forte e que seja efetivamente propositora de uma política para o cinema e para o audiovisual no Brasil, pautada pelo crescimento do mercado, pela qualidade das obras e pela democratização da produção e do acesso. O que estamos apontando aqui é que os editais, por mais importantes que sejam, estão repletos de opções que não contemplam esses princípios.

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(1) Importante, por Max Eluard: O programa teve 4 edições no Brasil e apenas na última que a tv brasil entrou como parceira. Na verdade a emissora parceira do doctv desde sua gênese foi a tv cultura, pode parecer um detalhe apenas, mas é importante salientar que o minc (do pt) logrou uma importante articulação com a tv pública de sp (do psdb) em prol da produção independente nacional e mais, se associava às tvs públicas de todos os estados brasileiros, independentemente do partido. Isso aponta para uma política pública voltada ao estado e não para o governo.

Ps. Essas notas forma feitas com o auxílio de várias pessoas que nas redes sociais discutiram o assunto.

Agradeço ao Mauro Reis pela leitura e sinalizações.

A cidade e a exclusão

Duas manchetes do Globo de hoje (27.12), como se fossem fatos isolados.

1 - Rio, uma cidade em movimento. Projetos e investimentos põem o Rio no caminho para a transformação

2 - Favelas cresceram mais no interior do RJ do que na capital. Aumento foi de 121%; só em Macaé, são 36.233 vivendo em comunidade.